Objekt- og bordteater – for børn i en verden i krise Et objekt sat på et bord kan skabe et stærkt fokus og sætte en historie i gang. Eller objektet kan skabe en kontrastfyldt betydning til den tekst, der bliver sagt. Objekter kan også billedliggøre en situation eller en lokalitet, som udvikles videre i spillet…
A shared relief The three dancers Paulina, Roula and Maxime, take a closer look at techniques of relief. From different angles, all three worked with the concept of ‘releasing tension’ ; through music and vibrations, through touch and senses and through the expression of anger. How do techniques of relief, the feeling of reassurance and…
Planternes Liv Ved sollysets hjælp forsyner planternes blade atmosfæren med ilt, vores livsgrundlag, lige for næsen af os, og alligevel er det som om, vi knapt nok vi ænser det. Hvad er det vi går glip af – og hvordan kan vi komme tættere på? Ud fra hver vores viden om de forskellige plantearter…
‘Aftermath’ is an in-progress black-box performance initiated by Madeleine Cole, Enzo Hacquin and Sarah Olivia Klitgaard, in which the Fountain as a concept emerged following a residency at Pavillon K. The Fountain encapsulates themes of fluidity, circularity, ornamentation and the passing of time. A fourth performer in the piece, a fountain installation is present on…
Shaped er en økologisk udforskning af hjem; hjem som krop, miljø og jord. Forsøgets tema spiller på forbindelsen mellem ”øko” og den etymologiske rod ”oikos”, som betyder husholdning. Den undersøger således hjemmets økologi, og hvordan det at skabe hjem er en konstant forandring og formgivning mellem krop og miljø. Forsøget vil drage inspiration fra tekster…
AN ARRAY- In 2012, I embarked on a solo project called “All I Need Is Here” that worked with emotion and affect as kinesthetic input. I was curious about how the effect of being seen–and ‘affect’ as a personal response to environment–might become sensory material for live composition. With “An Array”, 10+ years later, I’d…
Improkor – en fælles udforskning af kollektive lydskaber Forsøgets grundlæggende form er, at vi – en gruppe der kan variere fra gang til gang – står i en rundkreds med lukkede øjne og skaber et fælles, mundtlig lydforløb. Improvisationerne udforskes gennem rammer, som skifter fra gang til gang. Men fælles for improvisationerne er, at der…
Never The Sam Selves I sin enkleste form er hukommelse en kontinuerlig opbevaringsproces af information over tid. Den giver os mulighed for at huske og trække på tidligere begivenheder for at indramme vores forståelse af og adfærd i nutiden. Således påvirkes vores eksisterende synspunkter om os selv, af hvad vi husker om vores egen fortid…
Pardon my French!? Three movement artists speaking 8 different languages come together to research communication. How do the languages they speak influence their thinking, their use of metaphors/aphorisms and their movement language ? Artists Iannes Bruylant, Gabrielle Emily Aidulis and Keren-Or Ben Shachar will research the impact of language on dance, investigating how elements like metaphors, timbre,…
On/Crying – The Gravity of tears Vores forsøg undersøger selve akten “at græde”. Vi ønsker at udvikle koreografiske idéer og en skitse for en installation der inviterer til at tilbringe tid i grådens landskab i et kollektivt græderum – med alt der ligger før, indeni og efter gråden. Hvordan kunne en verden se ud, der…
Re-wilding – a relatinonscape Vild med Vilje – et relationslandskab Jeg vil samle en gruppe mennesker med forskellig alder, køn og bevægelses/danse-baggrund, ca. 10 personer – det kunne være et par børn i alderen 8-12 år, et par teenagere, et par unge professionelle dansere, nogle modne professionelle dansere og fysiske skuespillere i alle aldre og…
The way we.. Language and body language are the intricate threads that weave our identities. They unravel our stories, revealing the depths of our past and the essence of our being. In The way we… we look into how we are shaped by others as we would like to deconstruct our identity as it is expressed in body…
’StORM’ er en undersøgelse af hvad stammen kan koreografisk/scenografisk/dramatisk i en regenererede tænkning. Dramaturgien fra Shakespeares STORMEN er ramme for forsøget med 12 medvirkende, i alderen 10-70 år, som arbejder regenererende ud fra Story Play-modellens fortælleteaterprincipper. Hver deltager har en stok hver, som eneste rekvisit. Stamme-effekten er styrende for det koreografiske udtryk og de…
Tegnsprog – et kunstnerisk greb Hvordan skaber man teater i en kunstnerisk gruppe bestående af døve og hørende med forskelligt kendskab til og mulighed for at bruge henholdsvis verbalt sprog og tegnsprog? Og hvordan kan de personlige tilhørsforhold til identitet og sprog danne grundlag for en teaterforestilling, der inkluderer både døve og hørende? Dette forsøg…
