The Lamenters – Dancing into Tears

The lamenters – Dancing into Tears   I forsøget The Lamenters – Dancing into Tears undersøger vi, hvordan bevægelse kan bruges til at fremkalde og at være i tårer. Projektet faciliteres af den finske musiketymolog Tuomas Rounakari i samarbejde med koreograf og danser Antoinette Helbing og danserne Beck Heiberg, Max Wallmeier og Tomas Janypka fra…

Menneskestemmen forbundet med energi, krop og skuespil

Menneskestemmen forbundet med energi, krop og skuespil. -Undersøgelse af hvilken påvirkning energetisk, kropsligt og skuespilmæssigt arbejde kan have på en sangstemme   Med udgangspunkt i værket: “Stripsody” af sanger og komponist Cathy Berberian vil jeg undersøge hvordan energetisk, kropsligt og skuespilmæssigt arbejde kan påvirke en menneskestemme. Værket lægger op til barnets univers af nysgerrighed, leg,…

ATLAS OVER INDRE LANDSKABER

ATLAS OVER INDRE LANDSKABER Projektet vil synliggøre en effektiv tids emotionelle aflejringer. Tilstande som ofte ikke bliver sprogliggjort, men former vores liv. Projektet tager afsæt i en somatisk danse-praksis, en strategi for nærvær, som scene- og performance kunstner Tora Balslev har udviklet over en årrække. Metoden opstod som en måde at håndtere dagligt kropsligt ubehag,…

The Dying Swan Song

The Dying Swan Song I will physically and vocally explore grief, loss, and transformation inspired by the myth of the Swan Song, and with a point of departure in Swan Lake. The project investigates how endings may hold the seed of something new. I will research movement, voice, and spatial proximity to the audience, creating…

two for sensation

two for sensation How do we source performance material out of sensation in real time, and where does that lead us? Keren and Maya explore different scores and frameworks for improvising with and out of sensation. We’ll use each other as partners for stimulating sensation in the body and witnessing its emergence into dance, performance…

Co-Weaving, Monophony

Co-Weaving, Monophony During the research, I will transform my previous dance performance (2024) with five performers into a solo version, . I will weave my prose text, which is intertwined with personal memories of migration and friction, into the fabric of movement. By employing choreographic scores of repetition, amplification, and transformation, I aim to shift…