Det levende mellemrum – det relationelle felt som koreografisk og scenisk materiale Vi ønsker, at undersøge det levende mellemrum – det relationelle felt – som koreografisk og scenisk materiale. Vi arbejder med ensemblet som organisme, ikke en gruppe af individuelle performere. Gennem improvisatoriske scores undersøger vi hvornår og hvordan et kollektivt oplevet nærvær opstår, og…
Take care of caring The project is based in contemporary dance research, investigating what an aesthetics of embodied care might look like. How can it be choreographed? Is there already such a choreography and do we need to challenge it? With a starting point in various improvisational and somatic scores evolving around different witnessing-, supporting-,…
RE-WILD Hvordan kan vi arbejde med danserens styrker og begrænsinger og lade både spændinger og konflikt, omsorg, kærlighed og ligeværd udspille sig mellem generationer? Hvilken forundring og poesi opstår der i mødet mellem dansere fra tre forskellige generationer? Hvordan kan spændingsfeltet mellem dansernes samhørighed og forskellighed, sætte publikums følelser og eftertænksomhed i spil? Forsøgets titel…
The Dig Our Forsog will be the first of 3 Research & Development residencies lasting a total of 6 weeks & taking place in CPH, Stockholm & Helsinki. The project expands on Madeleine & Aleksandra’s previous site-specific work ‘City Layers’ (premiered August 2024 @ KIN Festival, Sydhavn Teater). ‘The Dig’ is an investigation into places…
The lamenters – Dancing into Tears I forsøget The Lamenters – Dancing into Tears undersøger vi, hvordan bevægelse kan bruges til at fremkalde og at være i tårer. Projektet faciliteres af den finske musiketymolog Tuomas Rounakari i samarbejde med koreograf og danser Antoinette Helbing og danserne Beck Heiberg, Max Wallmeier og Tomas Janypka fra…
Menneskestemmen forbundet med energi, krop og skuespil. -Undersøgelse af hvilken påvirkning energetisk, kropsligt og skuespilmæssigt arbejde kan have på en sangstemme Med udgangspunkt i værket: “Stripsody” af sanger og komponist Cathy Berberian vil jeg undersøge hvordan energetisk, kropsligt og skuespilmæssigt arbejde kan påvirke en menneskestemme. Værket lægger op til barnets univers af nysgerrighed, leg,…
Hul uden grænser – kortlægning af et paradox En undersøgelse af kunstneriske formater (koreografi, objekter, tekst) som kan give form til paradoxet omkring at have mistet noget man aldrig har haft. Man kunne kalde det et forsøg på at beskrive intethed, rodløshed, fravær og i forlængelse af det følelserne sorg og længsel. Rapport …
Anti-musical: Lydarbejde og karakterer – undersøgelser Gruppen vil undersøge hvordan man skaber en “anti-musical”, der går imod gense musical-normer fra genren, men stadig har en dramaturgisk form af en musical. Vi vil i forsøgsugen arbejde med intensivt karakter-, lyd og stemme arbejde, samt med hvordan vi finder sange/lydtemaer og et lydunivers til fiktive karakterer, på…
ATLAS OVER INDRE LANDSKABER Projektet vil synliggøre en effektiv tids emotionelle aflejringer. Tilstande som ofte ikke bliver sprogliggjort, men former vores liv. Projektet tager afsæt i en somatisk danse-praksis, en strategi for nærvær, som scene- og performance kunstner Tora Balslev har udviklet over en årrække. Metoden opstod som en måde at håndtere dagligt kropsligt ubehag,…
The Dying Swan Song I will physically and vocally explore grief, loss, and transformation inspired by the myth of the Swan Song, and with a point of departure in Swan Lake. The project investigates how endings may hold the seed of something new. I will research movement, voice, and spatial proximity to the audience, creating…
two for sensation How do we source performance material out of sensation in real time, and where does that lead us? Keren and Maya explore different scores and frameworks for improvising with and out of sensation. We’ll use each other as partners for stimulating sensation in the body and witnessing its emergence into dance, performance…
Co-Weaving, Monophony During the research, I will transform my previous dance performance (2024) with five performers into a solo version, . I will weave my prose text, which is intertwined with personal memories of migration and friction, into the fabric of movement. By employing choreographic scores of repetition, amplification, and transformation, I aim to shift…
To cultivate a wild heart Coming from a fascination for large spaces and how their energy can be shifted by the appearance of dances that are here and gone we want to research on the question: How can dance take up space? What traces can it leave? How can it shift a space, a…
