{"id":4781,"date":"2022-01-27T13:43:30","date_gmt":"2022-01-27T12:43:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/2022\/01\/27\/news-bulletin-january-2022\/"},"modified":"2023-06-25T21:33:55","modified_gmt":"2023-06-25T19:33:55","slug":"news-bulletin-january-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/2022\/01\/news-bulletin-january-2022\/","title":{"rendered":"News bulletin January 2022"},"content":{"rendered":"

[vc_row bg_type=”image” parallax_style=”vcpb-default” bg_image_new=”id^3312|url^https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/bg.jpg|caption^null|alt^null|title^bg|description^null”][vc_column css=”.vc_custom_1644701899437{padding-right: 50px !important;padding-left: 50px !important;}”][vc_column_text]<\/p>\n

Fors\u00f8gsstationen - link til fuld version her<\/a>.\n\nNYHEDSBULLETIN 2022 indeholder:\n\nFors\u00f8gsstationens grundv\u00e6rdier\n- tale til kunstnerisk udviklingsseminar 12. oktober '21 p\u00e5 DKT\n\nFors\u00f8g efter\u00e5r '21\n* Karin Bergman: Somewhere, some time\n* Kirstine Lindemann: Between Strings #2\n* Karolina Tarmara Wojtowicz: Death Dance\n* Katrien van der Velden & Veera Kopsala: Records of touch\n* Angelina Kirchhoff: \u00c5ndedr\u00e6ttet, stemmen og PTSD\n* Jakob Bentsen & Jesper la Cour: Fort\u00e6lle Atelier\n* Fors\u00f8gsstationen: Publikum i Byrummet\n\nInterview med danser og koreograf Karin Bergman\n\nOpslagstavlen\n* Studiekreds i europ\u00e6isk avantgardeteater\n* Release af rapport Shape of the Audience\n\n\n** Her er Fors\u00f8gsstationens f\u00f8rste nyhedsbulletin!\n------------------------------------------------------------\nHer kan I l\u00e6se om hvad der foreg\u00e5r p\u00e5 Fors\u00f8gsstationen, hvor vi er lige nu og hvad vi tager hul p\u00e5 i 2022. Fors\u00f8gsstationen har tidligere udgivet nyhedsbreve, men dette er vores f\u00f8rste nyhedsbulletin - den er skrevet til og for interessenter, fagf\u00e6ller, medlemmer, samt andre, som skulle have lyst til at l\u00e6se med.\n\n------------------------------------------------------------\n\n\n**\nFors\u00f8gsstationens grundv\u00e6rdier\n------------------------------------------------------------\n\n\n** tale af kunstnerisk leder Lotte Faarup\n------------------------------------------------------------\n\nFors\u00f8gsstationen var i oktober '21 inviteret til at holde et opl\u00e6g p\u00e5 et vidensdelingsseminar om kunstnerisk forskning p\u00e5 Det Kongelige Teater, organiseret af Corpus og Dansehallerne og med deltagelse af flere danske scenekunstneriske institutioner, som besk\u00e6ftiger sig med kunstnerisk udvikling.\n\n\u201dJeg er blevet bedt om at holde et opl\u00e6g, hvor jeg beskriver Fors\u00f8gsstationens tre bedste udviklingsv\u00e6rkt\u00f8jer. Det g\u00f8r jeg gerne, jeg kommer dog til at erstatte begrebet \u201dudviklingsv\u00e6rkt\u00f8jer\u201d med ordet \u201dgrundv\u00e6rdier\u201d, idet jeg tror det vil v\u00e6re langt mere givende at tale om basale forst\u00e5elser i vores arbejde end om effektive v\u00e6rkt\u00f8jer rettet mod at fikse problemer og l\u00f8se opgaver. Der er brug for at definere et fundament, for at forst\u00e5 hvad vi er og hvad vi gerne vil p\u00e5 Fors\u00f8gsstationen \u2013 et fundament som vi ikke alene har opfundet, men som er udviklet p\u00e5 skuldrene af en lang tradition omkring kunstnerisk grundforskning og laboratorie-virksomhed. De tre grundv\u00e6rdier jeg har valgt at tale om er:\n\n1: Samspillet mellem kunstnerens tr\u00e6ningspraksis og fors\u00f8gsarbejde og hvordan de to ting stimulerer hinanden.\n\n2: Hvordan sv\u00e6rt tilg\u00e6ngeligt kunstnerisk materiale kan formidles til og udf\u00f8res af ikke-professionelle, bl.a. fordi det underst\u00f8ttes af en st\u00e6rk social ramme og fordi man tager udgangspunkt i det de medvirkende kommer med.\n\n3: Hvordan Fors\u00f8gsstationen, i alt vi g\u00f8r, fastholder at arbejde p\u00e5 kunstens og kunstnernes pr\u00e6misser.\n\nFors\u00f8gsstationen har eksisteret i 12 \u00e5r. Og lige siden vi startede har vi prioriteret, at kunne tilbyde kunstnerne i vores hus forskellige former for tr\u00e6ning; det v\u00e6re sig fysisk tr\u00e6ning, stemmetr\u00e6ning og mere fagspecifik tr\u00e6ning som f.eks. arbejde med masker eller objekter.\n\nDet har vi gjort af flere grunde. Vi forst\u00e5r tr\u00e6ning b\u00e5de som en regelm\u00e6ssig vedligeholdelse af en kunstners faglige kvalifikationer, som noget der stimulerer kunstneren mentalt og som noget der udg\u00f8r en vigtig del af kunstnerens udvikling, m\u00e5ske mere pr\u00e6cist kaldet grundforskning, fordi tr\u00e6ningen stimulerer en regelm\u00e6ssig kunstnerisk praksis. At deltage i tr\u00e6ningen kan betyde en daglig gang i huset, hvor kunstneren genfinder sig selv i en rituel gentagelse, styrker sin identitet som skabende, b\u00e5de alene og kollektivt og endelig styrker sine kvalifikationer til at lave fors\u00f8gsarbejde \u2013 alts\u00e5 giver fors\u00f8get niveau.\n\nFors\u00f8gsstationen har for eksempel valgt helt fra sin start i 2009, at implementere Nadine George stemmetr\u00e6ning som fast ugentligt tr\u00e6ningstilbud, suppleret med en til to internationale workshops om \u00e5ret. Mange medlemmer har frekventeret denne tr\u00e6ning og trukket fagligheden ind i deres fors\u00f8gspraksis efterf\u00f8lgende; f.eks. fors\u00f8g omhandlende arbejde med Shakespeare-tekster, fort\u00e6lleteater og fors\u00f8g der arbejdede med koreografi og stemme. Flere kunstneriske kollektiver har ogs\u00e5 f\u00e5et ugentlig plads til deres tr\u00e6ningspraksis gennem \u00e5rene, is\u00e6r dansere, som har taget denne langstrakte erfaring som afs\u00e6t ind i deres fors\u00f8gspraksis.\nOverordnet kunne man kalde denne prioritering af kunstnernes tr\u00e6ningspraksis for en professionalisering af fors\u00f8gsarbejdet.\n\nFors\u00f8gsstationen har de sidste fem \u00e5r haft fokus p\u00e5 \u201dpublikum i en kunstnerisk kontekst\u201d med de 3 store s\u00e6sonfors\u00f8g: \u201dLyden af Publikum\u201d (2017-2018), \u201dStilhed, Pause, Efterklang\u201d (2020) og \u201dThe Shape of the Audience\u201d (2020 - 2021). Disse fors\u00f8g blev skabt ud fra interessen i at arbejde med publikum som det kunstneriske v\u00e6rk. Og for alle fors\u00f8g bet\u00f8d det, at vi arbejdede med ikke-professionelle.\n\nHvis vi tager udgangspunkt i \u201dLyden af Publikum\u201d, s\u00e5 startede ideen da vi faldt over en beskrivelse af Meyerhold, som i 1920\u2019erne havde givet sine elever den opgave at samle publikumslyde og handlinger ind fra teatre i Moskva, med det form\u00e5l at udarbejde en strategi for manipulation af publikum. Det arbejde virkede s\u00e5 kunstnerisk n\u00f8rdet og inspirerede os straks til at kopiere ideen, dog med det form\u00e5l at f\u00e5 et korv\u00e6rk ud af publikumslydene og lade v\u00e6rket opf\u00f8re af publikum selv.\nS\u00e5ledes bev\u00e6bnede vi os med blyant og notesbog og gik i teatret for at indsamle lyde og handlinger under en lang r\u00e6kke forskellige forestillinger. Dette materiale gav vi til en komponist, som skrev et korv\u00e6rk til os. Samtidig satte vi et st\u00f8rre arbejde i gang med at rekruttere kormedlemmer og fik, som vi havde som h\u00f8j prioritet, et kor p\u00e5 ca. 40 ikke-professionelle mennesker med en mangfoldig spredning i forhold til k\u00f8n, alder og social baggrund. Vi hyrede en professionel dirigent og startede en ugentlig \u00f8ve-session med koret som k\u00f8rte over 5 m\u00e5neder og som kulminerede i to forestillinger p\u00e5 Fors\u00f8gsstationen og to her inde p\u00e5 Det Kongelige Teater under CPH Stage.\n\nDet var et fantastisk forl\u00f8b, b\u00e5de for os, men ogs\u00e5 for deltagerne. Og s\u00e5 gav det fors\u00f8g os en uvurderlig viden, som vi efterf\u00f8lgende har l\u00e6net os meget op af. Der var specielt tre ting der gjorde sig g\u00e6ldende. Vi havde valgt at arbejde med ikke-professionelle og s\u00e5 er det jo n\u00e6rliggende at konkludere, at s\u00e5 arbejdede vi med amat\u00f8rer. Men det gjorde vi ikke. Det, vi bad folk om at udf\u00f8re, var jo netop noget de var eksperter i, alts\u00e5 at v\u00e6re publikum. Alle havde siddet til en teaterforestilling og hostet. Vi skulle ikke l\u00e6re dem noget de ikke kunne. Vi skulle bruge det folk kom med, det de allerede mestrede. De var jo professionelle publikummer.\n\nVi havde en plan, et stramt forl\u00f8b, fuld af ambitioner og dermed ogs\u00e5 krav til de medvirkende, som is\u00e6r vores dirigent ikke fors\u00f8gte at nedtone. Det kunne f\u00f8les kr\u00e6vende, men det var samtidig ogs\u00e5 et tydeligt signal om, at vi ville noget med dem. Og endelig prioriterede vi den sociale ramme, hvilket bet\u00f8d tid til smalltalk, kaffepauser og f\u00e6llesspisning ind i mellem. Hvis vi ikke havde haft nogen plan, nogen ambition, s\u00e5 havde folk ikke holdt ved. De kom jo ikke kun i Fors\u00f8gsstationen for at drikke kaffe. Omvendt, hvis ikke vi havde givet plads til det sociale, s\u00e5 var det kit der handler om samh\u00f8righed og venskabelighed ikke til stede, hvilket sikkert havde betydet at en stor del af deltagerne var faldet fra. Arbejdet bandt projektet sammen og det sociale fyldte det ud.\n\nS\u00e5 i et projekt, der traditionelt ville blive betegnet som et samarbejde mellem amat\u00f8rer (kordeltagerne) og professionelle (komponist, dirigent, instrukt\u00f8r) opstod en form for nonhierarkisk relation med stor respekt for den enkelte og for alles vedkommende en meget engageret deltagelse. Det var nogle meget fine erfaringer at f\u00e5. Igen, ikke bare opfundet isoleret af os, men vel ogs\u00e5 indirekte inspireret af f.eks. Odin Teatrets lange erfaring med begrebet \u201dbyttehandler\u201d.\n\nDen tredje og sidste \u201dgrundv\u00e6rdi\u201d jeg vil tale om, handler om hvordan vi p\u00e5 Fors\u00f8gsstationen pr\u00f8ver at fastholde at arbejde p\u00e5 kunstens pr\u00e6misser. N\u00e5r jeg tager emnet op, s\u00e5 er det fordi jeg oplever, at vores kunstneriske identitet er udfordret. Indenfor de sidste 20 \u00e5r er kunsten presset mere og mere i retning af at skulle retf\u00e6rdigg\u00f8re sin eksistens ved at tendere undervisning, underholdning eller reklamev\u00e6rkt\u00f8j for andres projekter og produkter. Der sker et skred, n\u00e5r vi identificerer os selv p\u00e5 st\u00f8tteordningernes pr\u00e6misser og tilpasser vores oprindelige kunstneriske ideer ind i formularer pr\u00e6get af andre dagsordener; det kan ende med at sende den kunstneriske id\u00e9 langt v\u00e6k fra sit oprindelige udgangspunkt. Arml\u00e6ngdeprincippet hos st\u00f8ttegiverne er blevet mindre. Tilliden til kunstnerne ofte manglende. S\u00e5 hvordan s\u00f8rger vi for ikke at overlade vores kunstneriske identitet til andre, men i stedet fastholde, at det er vores kunstneriske arbejde, som b\u00f8r forme os?\n\nP\u00e5 Fors\u00f8gsstationen forst\u00e5r vi os selv, som jeg n\u00e6vnte i starten, som en del af en lang tradition af eksperimenterende laboratorievirksomhed inden for scenekunst. Vi st\u00e5r p\u00e5 skuldrene af andre. Vi en del af en st\u00f8rre sammenh\u00e6ng. Hovedfokus ligger ikke p\u00e5 m\u00e6ngder, men p\u00e5 indhold i den f\u00e6lles fort\u00e6lling. Vi rejser sammen over tid. Vi t\u00e6nker langstrakt. Vi t\u00e6nker kollektivt.\n\nHelt konkret pr\u00f8ver vi at beskytte den enkelte kunstner p\u00e5 Fors\u00f8gsstationen ved at skabe respektfulde fysiske og organisatoriske rammer omkring deres arbejde, stille krav og forventninger til deres professionalisme og engagement og endelig at l\u00e6gge op til at vidensdele mellem kunstnerne. Det er vores oplevelse, at n\u00e5r vi skaber platforme, hvor den enkelte kunstner kan spejle sit s\u00f8gende (og ofte s\u00e5rbare) arbejde med andre, opst\u00e5r der et underst\u00f8ttende f\u00e6llesskab, som styrker kunstnerne i at forts\u00e6tte deres s\u00f8gen p\u00e5 deres egen kunstneriske pr\u00e6mis. Den mest kr\u00f8llede, sv\u00e6rt begribelige, n\u00f8rdede kunstneriske id\u00e9 bliver taget seri\u00f8st, ikke formet til noget andet for at fremme andres form\u00e5l, men v\u00e6rdis\u00e6ttes og respekteres for det, den er i sig selv. Samtidig ligger der jo en fantastisk mulighed i vidensdelingen for at lade sig inspirere og lade flere sammenh\u00e6nge f\u00e5 gl\u00e6de af de kunstneriske unders\u00f8gelser.\n\nEt godt eksempel p\u00e5 det er Fors\u00f8gsstationens fors\u00f8g \u201dTotalteater for b\u00f8rn\u201d. I 2013 unders\u00f8gte en gruppe kunstnere, hvordan b\u00f8rn i alderen 6 til 9 \u00e5r ville reagere, hvis de oplevede en teaterforestilling uden faste publikumspladser, men i stedet opholdt sig frit i rummet sammen med forestillingen. Disse unders\u00f8gelser blev sammenstillet med to andre unders\u00f8gende projekter om publikums fri bev\u00e6gelighed i et vidensdelingsseminar og den viden der kom ud af det, ledte til to nye eksperimenterende teaterproduktioner baseret p\u00e5 netop disse erfaringer, samt et nyt fors\u00f8g p\u00e5 Fors\u00f8gsstationen, som kom til at vare flere \u00e5r.\n\nDet er en fin opgave at blive bedt om at definere sin identitet. Hver gang vi pr\u00f8ver at beskrive Fors\u00f8gsstationens, l\u00e6rer vi lidt mere om, hvem vi er og i hvilken sammenh\u00e6ng vi indg\u00e5r i. Det er godt at kende sine styrker, sine grundv\u00e6rdier. S\u00e5 kan man bedre passe p\u00e5 dem. Og s\u00f8rge for at man bliver ved med at forholde sig til det v\u00e6sentligste. Tak for ordet\u201d.\nBillede 1 fra \"Shape of the Audience\", billede 2 fra \"Lyden af Publikum\" - Fotos: \u00d8yvind Kirchhoff.\n\n\n\n**\nFors\u00f8g efter\u00e5r '21\n------------------------------------------------------------\n\nP\u00e5 Fors\u00f8gsstationen bliver der hvert \u00e5r lavet et s\u00e6sonfors\u00f8g af den kunstneriske ledelse, mens medlemmerne selv kan s\u00f8ge om sparring og studiotid til at udf\u00f8re deres forskelligartede fors\u00f8g. Her f\u00f8lger en kort pr\u00e6sentation af de fors\u00f8g, som blev afviklet fra august og frem til december '21, hvor de blev pr\u00e6senteret p\u00e5 den halv\u00e5rlige platform.\nDet er altid muligt at l\u00e6se om igangv\u00e6rende eller tidligere fors\u00f8g p\u00e5 Fors\u00f8gsstationen under enten Into The Unknown (https:\/\/www.intotheunknown.forsoegsstationen.dk\/) eller fors\u00f8g (http:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/forsoeg\/) p\u00e5 vores hjemmeside, hvor man desuden kan downloade fors\u00f8gsrapporter og l\u00e6se de enkelte fors\u00f8gs intentionsrapporter - det vil sige fors\u00f8gsholdets opl\u00e6g til selve fors\u00f8get. Hvis du er s\u00e6rlig interesseret i at opleve de kunstneriske forskningsprocesser helt t\u00e6t p\u00e5, s\u00e5 hold \u00f8je med vores facebook (http:\/\/forsoegsstationen.us8.list-manage1.com\/track\/click?u=7e4ab507ee0681aacca9cd6c7&id=3ce7a29bec&e=7b9b825c44)  og hjemmesiden (https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/)  - der kan v\u00e6re invitationer til at komme med ind i maskinrummet.\n\n\n\n**\nKarin Bergman: Somewhere, some time\n------------------------------------------------------------\n\u2013 research in reinforcing dance as something in itself by insisting on form, aesthetic and craft.\n\nstill fra\nThe research of Somewhere, some time has and is still taking turns, but is always coming back to the experience of movement in time and space through practicing or observing dance. I would like to insist on dances about dancing which, with its complexity and relationality in movement, can hold an immense variety of functions and meanings at the same time. I would like to resist function and praise beauty, or call it form, aesthetic or craft.\n\nWe will braid, weave and knit the dances together into systems which are confusing beginnings and endings, and are creating a sensation of \u2019ongoingness\u2019. Without falling into the trap of attaching a function to dance, I am proposing dance as a landscape under ongoing transformation. An event horizon and reflective surface for thoughts and sensations.\nKarin Bergman (https:\/\/www.karinbergman.net\/) er danser og koreograf, og hun udf\u00f8rte fors\u00f8get i samarbejde med danserne Antonia Harke, Amalie Bergstein, Thjerza Balaj, \u00c1gnes Gr\u00e9linger og Camilla Lind. Fors\u00f8get blev vist p\u00e5 T\u00e5rnby Park Performance Festival. Se videoen skabt af fotograf Max Morris Doherty her (https:\/\/vimeo.com\/manage\/videos\/586857322) .\n\nBillede fra opf\u00f8rslen af \"Somewhere, some time\" p\u00e5 T\u00e5rnby Park Performance Festival - Foto (fra video): Max Morris Doherty\n\n\n**\nKirstine Lindemann: Between Strings #2\n------------------------------------------------------------\n\u2013 en unders\u00f8gelse af, hvordan publikum kan indtr\u00e6de i et planlagt musikalsk og scenisk forl\u00f8b uden forudg\u00e5ende kendskab.\n\nMed Between Strings #2 ville jeg gerne pr\u00e6sentere et musikalsk v\u00e6rk med en klar \u00e6stetik og dramaturgi, hvor installationen var instrumentet, der blev spillet p\u00e5, og en del af performerne var publikummer. Det aff\u00f8dte ideen om at udvikle et koncept, hvor publikum kan tr\u00e6de ind udefra og med 40 minutters pr\u00f8ve inden en optr\u00e6den blive klar til at opf\u00f8re et stykke musik med en klar ambition og progression uden forudg\u00e5ende kendskab. M\u00e5let p\u00e5 sigt er at opfinde en metode for noteret kompositionsmusik, som kan opf\u00f8res af udefrakommende publikummer sammen med jeg selv og een professionel performer.\n\nDet var virkeligt sp\u00e6ndende at opleve, hvordan m\u00e5den at arbejde med installationen og instrukserne varierer. At g\u00e5 langs en streng kan se ud p\u00e5 1000 forskellige m\u00e5der og lyden af, hvordan man stryger, kan v\u00e6re s\u00e5 utroligt forskelligt. Det er en charme i v\u00e6rket, at det er s\u00e5 \u00e5bent, at det kan rumme hvert enkelt af de deltagende publikummers form og udtryk uden at kernen af v\u00e6rket g\u00e5r tabt. Samtidig er det simpelt og efterlader et rum, hvor hvert af de deltagende publikummer kan finde en m\u00e5de at v\u00e6re i installationen, der f\u00f8les godt for dem.\n\nKirstine Lindemann (http:\/\/kirstinelindemann.com\/) er komponist, performer og musiker, og hun udf\u00f8rte fors\u00f8get i samarbejde med Alexandra Hall\u00e9n (musiker, performer) og en gruppe frivillige publikummer.\nBillede fra opf\u00f8rslen af \"Between Strings #2\" p\u00e5 Frequenz Festival i Tyskland - Foto: Mona Kr\u00fcger\n\n\n**\n\nKarolina Tarmara Wojtowicz: Death Dance\n------------------------------------------------------------\n\u2013 en unders\u00f8gelse af at give slip n\u00e5r man mister og h\u00e5ndtere de f\u00f8lelser der opst\u00e5r.\n\nDeath Dance er inspireret af den shamanistiske forandringsvej og den cirkel, der finder sted i hvert menneskes liv, n\u00e5r der opst\u00e5r en tragedie, og vi bliver n\u00f8dt til at give efter til det ubevidste, s\u00f8rge og slippe det, vi har v\u00e6ret s\u00e5 t\u00e6t p\u00e5 i vores liv og elsket med hele hjertet. En opl\u00f8sning af egoet, og historien, vi har givet til det, vi nu har mistet, er smertens vej. Hvordan h\u00e5ndterer vi det, og hvilke f\u00f8lelser opst\u00e5r i denne proces?\n\nForm\u00e5let er at belyse de vigtigste og dybeste menneskelige f\u00f8lelser og \u00f8jeblikke i livet, der g\u00f8r os til. Det virkelige og det smertefulde, og hvordan vi tackler de vanskelige og dybe \u00f8jeblikke i livet i en verden, der er fyldt med overflod. Is\u00e6r p\u00e5 sociale medier mangler vi kontakt med vores smerter og hjerter. Det er den smerte, der g\u00f8r os mennesker og giver os mulighed for at m\u00f8de hinanden med ydmyghed. Det er vigtigt, at vi st\u00e5r overfor m\u00f8rket inden i os for at se lyset. Det er vigtigt, at vi taler om det skr\u00f8belige i livet.\n\nKarolina Tarmara Wojtowicz er cirkusartist, danser og performer.\nBillede fra fors\u00f8get - Foto: Cosmin Cirstea\n\n\n**\n\nKatrien van der Velden & Veera Kopsala: Records of Touch\n------------------------------------------------------------\n\u2013 en unders\u00f8gelse af f\u00f8lesansen i forhold til kommunikation og f\u00f8lelsesm\u00e6ssig identifikation.\nRecords of Touch unders\u00f8ger det stofl ige, ber\u00f8ringen og det taktile med udgangspunkt i kroppen: alt det der skaber f\u00f8lelsesm\u00e6ssig identifikation, og som engagerer og integrerer os i verdenen. Med den igangv\u00e6rende pandemi, hvor det fysiske m\u00f8de er blevet erstattet af virtuel kommunikation, er f\u00f8lesansens betydning kun blevet endnu mere aktuel.\n\nVi er interesserede i at unders\u00f8ge kroppen gennem en tredimensionel og rumlig forst\u00e5else i mods\u00e6tningen til et frontalt og oprejst udgangspunkt og hvordan betydninger opfattes gennem kroppen, f\u00f8r de opfattes gennem intellektet. Fors\u00f8get unders\u00f8gte desuden hvordan nedsat lysstyrke kan forst\u00e6rke det ufokuserede og perifere syn, da vi ofte lukker \u00f8jnene og dermed undertrykker synssansen, n\u00e5r vi \u00f8nsker at m\u00e6rke og f\u00f8le mere.\n\nFors\u00f8get er et samarbejde mellem Katrien van der Velden (danser, koreoograf, performer) og Veera Kopsala (https:\/\/veerakopsala.weebly.com\/) (billedkunstner, instrukt\u00f8r, performer).\nBillede fra fors\u00f8get - Foto: Saana Volumen\n\n\n**\n\nAngelina Kirchhoff: \u00c5ndedr\u00e6ttet, stemmen og PTSD\n------------------------------------------------------------\n\u2013 stemmeunders\u00f8gelse med kvindelige krigsveteraner som fors\u00f8g p\u00e5 at starte en proces, der kan give dem deres stemme tilbage.\n\nMed \u00c5ndedr\u00e6ttet, stemmen og PTSD er min formodning, at har du v\u00e6ret udsat for overgreb, eller lider under PTSD fra at have v\u00e6ret i kampsituationer eller begge dele, vil din krop og dit \u00e5ndedr\u00e6t v\u00e6re i konstant alarmberedskab. Det er frygteligt belastende for nervesystemet og dit sociale liv som s\u00e5dan. Jeg tror at ved at arbejde med \u00e5ndedr\u00e6ttet og stemmen kan man starte en rejse mod et bedre liv. Ved at l\u00e6re at arbejde bevidst med \u00e5ndedr\u00e6ttet og derved m\u00e5ske opn\u00e5 lidt mere indre ro.\n\nMit h\u00e5b er at stemmemetoden kan bredes ud til at have v\u00e6rdi for andre end skuespillere. Vores stemme er det vi udtrykker os med. N\u00e5r der er lagt b\u00e5nd p\u00e5 den af forskellige \u00e5rsager, bliver vi begr\u00e6nsede som mennesker. Vores omgang med andre mennesker, vores opfattelse af verden og os selv kan g\u00f8res varmere, st\u00f8rre, fyldes af flere muligheder ved at f\u00e5 kontakt til \u00e5ndedr\u00e6ttet og stemmen.\n\nAngelina Kirchhoff er skuespiller og stemmel\u00e6rer uddannet i Nadine Georges stemmeteknik.\n\n\n\n** Jakob Bentsen & Jesper la Cour: Fort\u00e6lle Atelier\n------------------------------------------------------------\n\u2013 unders\u00f8gelse af sammenh\u00e6ng mellem billeddannelse og fort\u00e6lleudtryk med udgangspunkt i dr\u00f8mmefort\u00e6llinger.\n\nFort\u00e6lle Atelier unders\u00f8 ger en n\u00e6rende og b\u00e6redygtig m\u00e5de at erfaringsdele p\u00e5 i et kunstnerisk skabende f\u00e6llesskab med b\u00e5de nye og gamle mundtlige fort\u00e6llere. \u201dOrd og krop i rum\u201d er vores f\u00e6llesbegreb og vi bidrager hver is\u00e6r med vores forskellige erfaringer fra vores lange praksisser.\n\nFormatet er en blanding af fort\u00e6lling, foredrag, samtale og observation og hver m\u00f8degang startede med en konkret fort\u00e6lling fulgt af en refleksions runde med deltagerne, og derefter \u00f8velser og opgaver (workshop) med deltagerne. De to dele skabte sammen et sp\u00e6ndende l\u00e6rings- og refleksionsrum, som hurtigt inspirerede og spejlede sig i deltagernes iagttagelser og fort\u00e6llinger. Gennem fors\u00f8get opstod der et yderst interessant sp\u00e6nd mellem den rutinerede fort\u00e6lling overfor den s\u00f8gende fort\u00e6lling i \u00e5bningsfort\u00e6llingerne. Kvaliteterne i hver fase blev meget klare og bidrog med et dejligt rummeligt perspektiv som uden tvivl f\u00e5r indflydelse p\u00e5 bevidstheden om hvad en given fase byder p\u00e5 i kommende processer. Begge udtryk dannede et v\u00e6rdifuldt sp\u00e6nd for det r\u00e5derum deltagerne, som ud\u00f8vende fort\u00e6llere, selv udforskede.\n\nFors\u00f8get er et samarbejde mellem Jakob Bentsen (performer, billedkunstner) og Jesper la Cour (http:\/\/xn--detfortllendeteater-rxb.dk\/) (fort\u00e6ller, skuespiller), og blev udf\u00f8rt med en gruppe p\u00e5 syv deltagere over fire s\u00f8ndage.\nBillede fra tidligere arbejde af Jesper la Cour - Foto: Lee Robinson\n\n\n**\n\nFors\u00f8gsstationen: Publikum i Byrummet\n------------------------------------------------------------\n- Fors\u00f8gsstationens 4. fors\u00f8g om publikum i en kunstnerisk kontekst er startet op.\n\nFors\u00f8gsstationen har fokus p\u00e5 publikum i kunstnerisk kontekst for at forst\u00e5 publikums kollektive identitet, som en gruppe mennesker i udveksling med kunsten, hvis rolle kan udvikles og bane vej til nye kunstneriske formater og oplevelser. Det g\u00f8r vi ikke gennem forbrugerunders\u00f8gelser, men ved at se selve publikumsgruppen som et kunstnerisk potentiale, med hvis fysiske form, lydlige stemme, mentale kraft og alsidige handlinger vi udvikler nye kunstneriske v\u00e6rker. V\u00e6rker som fort\u00e6ller os noget om kollektive dynamikker, spejlinger, s\u00e6rpr\u00e6g, forestillingsevne og private behov i teatret og som giver ny viden om, hvordan scenekunsten og publikum kan m\u00f8des: hvilken kunstnerisk deling, hvilken sansning, hvilke demokratiske samtaler? Vi g\u00f8r det ogs\u00e5 med et sigte p\u00e5 social forankring; At lade publikum v\u00e6re aktivt deltagende i kunsten er et socialt bindemiddel, som vi har haft held med at skabe varige f\u00e6llesskaber af.\n\nI indev\u00e6rende og kommende s\u00e6son g\u00e5r vi p\u00e5 gaden med fors\u00f8get Publikum i Byrummet. Scenekunsten har andre rammer i byens rum end i teatret. Her spiller uforudsigelighed og tilf\u00e6ldighed en afg\u00f8rende rolle. Her m\u00f8der teatret et publikum uden at have en aftale \u2013 et publikum i alle aldre, alle k\u00f8n og social og etnisk herkomst. Vores kroppe involveres p\u00e5 en anden m\u00e5de p\u00e5 gaden end i teatrenes bygninger. Her er rummet \u00e5bent og vores kroppe i bev\u00e6gelse. Vi er frit stillet til at forlade et set up, men vores kroppe vil stadig v\u00e6re en del af rammen, vores energi stadig p\u00e5virke rum og mennesker omkring os.\n\nFors\u00f8get skabes af Fors\u00f8gsstationens kunstneriske ledelse, arkitekt Iben Schlanbusch samt en st\u00f8rre gruppe frivillige. V\u00e6rket pr\u00e6senteres i s\u00e6son 22\/23.\n\nBillede fra research til \"Publikum i Byrummet\" - Foto: \u00d8yvind Kirchhoff\n\n\n**\n------------------------------------------------------------\n\n\n**\nSomewhere, some time\nInterview med danser & koreograf Karin Bergman\n------------------------------------------------------------\n\n\n** af Lise Aagaard Knudsen (performer og cand.mag i Teater & Performance Studier)\n------------------------------------------------------------\nJeg m\u00f8dtes med Karin Bergman (https:\/\/www.karinbergman.net\/)  i december '21 for at tale med hende om hendes fors\u00f8g Somewhere, some time udf\u00f8rt i Fors\u00f8gsstationens regi i august '21. Vi talte blandt andet om, hvad kunstnerisk forskning betyder for hendes praksis, samt hvordan gentagelsens kraft kan v\u00e6re en styrke i sig selv.\n\nKarin er en svensk danser og koreograf bosat i K\u00f8benhavn. Hun er uddannet fra DDSK i 2017 og har siden arbejdet freelance. Hun har arbejdet med bev\u00e6gelsesmaterialet, som hun ogs\u00e5 unders\u00f8ger i Somewhere, some time, siden 2018. Hvad der skifter, er konstellationen, stedet, danserne - kort sagt: konteksten omkring materialet, hvem der danser det, hvor det danses og hvem der oplever det.\n\nFort\u00e6l mig om dit fors\u00f8g \u2013 hvad gik unders\u00f8gelsen ud p\u00e5 og hvad fandt du ud af?\n\n\u201cFors\u00f8get begyndte med min intentionsrapport, som jeg skrev for to \u00e5r siden, men af forskellige \u00e5rsager blev alt rykket, s\u00e5 selve fors\u00f8get blev f\u00f8rst afviklet for et halvt \u00e5r siden med halvandet \u00e5rs forsinkelse. Jeg bruger et koreografisk system lavet af Trisha Brown (danser\/koreograf, en af grundl\u00e6ggerne bag Judson Dance Theatre, red.), som hun kalder Locus. Her arbejder hun med en firkant med 26 forskellige retninger og tre forskellige planer, hvor hun har placeret bogstaver i alle hj\u00f8rner og bruger rummet til at danse sin selvbiografi.\n\nJeg har taget den til mig og er blevet ved med at skrive materiale ud fra det. Alt materialet er lavet som loops og hedder noget cirkul\u00e6rt som compost, recycle, fountain, laundry machine, river - alle har den samme logik. Det begyndte med det materiale, fordi jeg har det her dansemateriale, som jeg virkelig godt kan lide \u2013 og andre kan lide at danse det. S\u00e5 mit fors\u00f8g starter der \u2013 hvad kan jeg g\u00f8re med det her dansemateriale?\n\nS\u00e5 det starter med et materiale, som jeg ikke ved, hvad jeg skal g\u00f8re med, men jeg har noget, som jeg kan lide, det har ingen funktion, det betyder ikke noget, det er et ret teknisk dansemateriale. S\u00e5 i min fors\u00f8gsintentionsrapport ville jeg da se, hvad der sker, hvis jeg insisterer p\u00e5 det her materiale. Hvilken oplevelse kan der komme ud af det her materiale? S\u00e5 gik der l\u00e6nge f\u00f8r jeg faktisk skulle lave fors\u00f8get. Jeg lavede en del sketches - her pr\u00f8ver jeg igen og igen at placere det i forskellige kontekster, forskellige steder, med forskellige dansere. Finde ud af hvad der sker med stedet n\u00e5r jeg placerer materialet der, og hvad der sker med materialet, hvis jeg virkelig pr\u00f8ver at tilpasse det til det sted, hvor det skal opf\u00f8res?\n\nJeg lavede en duet med min ven og kollega Emilie Gregersen \u2013 vi placerede det udend\u00f8rs. Udenfor Danse Cooperative, som er en platform jeg har v\u00e6ret med til at skabe, hvor vi er 16 dansere. Vi placerede det inde i g\u00e5rden og pr\u00f8vede at g\u00f8re dansen til en del af stedet, som om den h\u00f8rte til der. Det var interessant at se, hvordan den dans kunne b\u00e6re en historie, en fort\u00e6lling, uden at det kom fra en intention fra mig, men sammen med vores relation og pladsen blev det en dialog, en samtale - mellem os, pladsen og de som var der.\n\nDer var noget der, jeg holdt fast i, og s\u00e5 lavede jeg en ny sketch p\u00e5 Dansehallerne under New Sh*t - jeg skulle v\u00e6re DJ, s\u00e5 jeg sagde: \"Jeg har en id\u00e9: Jeg har den her dans, som jeg ikke ved, hvad jeg skal g\u00f8re med. Kan jeg ikke lave en dans, som kan fungere som et DJ-s\u00e6t? En dans som kan foreg\u00e5 i rummet, som holder en god stemning, giver en vibe til rummet, og senere s\u00e5 kan den komme lidt i forgrunden og s\u00e5 tilbage i baggrunden? Som musik du lytter til til en fest. \u00c5h, det her er en god sang, og s\u00e5 begynder du og danse lidt for s\u00e5 at vende tilbage til samtalen. En dans, som kan g\u00f8re det samme.\" Det afpr\u00f8vede jeg der - to forskellige set-ups - og der skete noget sp\u00e6ndende. Det fungerede p\u00e5 en m\u00e5de, publikum kiggede ikke rigtig, s\u00e5 det var meget forvirrende og jeg var meget fortvivlet bagefter, for der var jo ikke nogen der kiggede - men det var jo det jeg ville\u2026 S\u00e5 jeg har lavet forskellige fors\u00f8g undervejs, hvor jeg ikke vidste, hvad der kom til at ske.\n\nNu kommer vi til FS, hvor jeg ville pr\u00f8ve at lave en gruppedans med det samme materiale med udgangspunkt i den duet, jeg havde lavet med Emilie Gregersen. Vi var her (p\u00e5 FS, red.) i 1,5 uge, i slutningen af perioden skulle jeg pr\u00e6sentere noget p\u00e5 T\u00e5rnby Park Performance Festival - en udend\u00f8rs festival i T\u00e5rnby, som arbejder med relationen til naboerne og omr\u00e5det. Vi skulle arbejde p\u00e5 det her materiale og jeg skulle finde p\u00e5 en ny komposition til det her specifikke sted i public space. S\u00e5 igen det samme materiale, men en ny kontekst og med nye dansere. Mens vi var her p\u00e5 FS arbejdede vi meget intensivt for de skulle l\u00e6re alt materialet og det er ret fysisk og teknisk - det er ikke en score, som man bare l\u00e6rer.\n\nIntensionsrapporten var en start og s\u00e5 lavede jeg en del eksperimenter efter det, s\u00e5 jeg kom hele tiden et nyt sted hen. Jeg var i T\u00e5rnby og tegnede pladsen og hvordan vi skulle pr\u00f8ve at lave en komposition p\u00e5 stedet, som er en del af stedet. Jeg var interesseret i, hvordan dansen kan v\u00e6re en del af et sted, her mener jeg ogs\u00e5, at publikum er en del af det sted, og n\u00e5r det er et public space, s\u00e5 er publikum ogs\u00e5 et publikum, som ikke er forberedt p\u00e5, at man er der. Det, som er det mest interessante ved fors\u00f8get, er n\u00e5r vi placerer dansen p\u00e5 pladsen og m\u00e6rker hvordan den p\u00e5virker dansen - hvordan m\u00f8der en meget specifik og koreograferet koreografi et sted - arkitektur, topografi, etc. - hvad sker der i det m\u00f8de? Man er n\u00f8dt til at g\u00e5 p\u00e5 kompromis, hvad sker der med os dansere - og med pladsen og de som er der? Hvad sker der med opm\u00e6rksomheden, for det er en dans, som er specifik, som ikke er helt hjemme i den kontekst, som m\u00f8der et milj\u00f8 eller omgivelser, som har meget bev\u00e6gelse. Hvor\ndan kan noget som er statisk og noget som er i bev\u00e6gelse m\u00f8des p\u00e5 en harmonisk m\u00e5de, s\u00e5 begge oplever hinanden?\n\nMan kan sige, at det var det, som var selve fors\u00f8get. Jeg snakker ikke s\u00e5 me get om, hvad der sker i studiet, det er et arbejde i sig selv, men det der er sp\u00e6ndende og nyskabende, det er hvad der sker, n\u00e5r man placerer det her et sted, og man finder ikke rigtig ud af noget f\u00f8r publikum er der eller der er nogen som ser p\u00e5 det. S\u00e5 det er meget arbejde for at kunne g\u00f8re et fors\u00f8g. Jeg kender jo materialet, jeg arbejder med det konstant, s\u00e5 jeg finder selvf\u00f8lgelig ud af, hvordan jeg faciliterer et rum, hvordan man l\u00e6rer materialet fra sig. Der, hvor der sker noget, som er sp\u00e6ndende og nyt, er n\u00e5r det m\u00f8der publikum og et sted. Der er noget sp\u00e6ndende ved at blive ved med at lave det samme og s\u00e5 skifte milj\u00f8et og konteksten.\n\nBlev fors\u00f8get, som du havde forventet?\n\nDet blev som jeg havde forventet. Hver gang jeg g\u00e5r ind i projektet, der har jeg jo en ny konstellation af dansere, et nyt sted det skal ske, og hver gang har pladsen en ny funktion og m\u00e5den folk interagerer med pladsen p\u00e5 - s\u00e5 jeg ved, at det kommer til at ske noget nyt hver gang og til sidst ved jeg, hvordan det gik. Jeg forventede noget nyt, som jeg kunne arbejde videre med. Det, jeg ikke kunne vide, var at n\u00e5r jeg placerer s\u00e5dan en dans i public space, n\u00e5r den er s\u00e5 insisterende - dansen var p\u00e5 et festivalomr\u00e5de, et udend\u00f8rs samlingspunkt, hvor der var b\u00e6nke og man kunne k\u00f8be mad og drikke - og dansen bev\u00e6gede sig mellem b\u00e6nkene og folkene og ud i parken, langt fra og t\u00e6t p\u00e5. Det, der fungerede, var at dansen var s\u00e5 insisterende p\u00e5 det her sted. Det blev som et forslag til en ny m\u00e5de man kan v\u00e6re sammen p\u00e5. Noget andet man kan g\u00f8re. Der var en del b\u00f8rn som legede og dansen blev som en bro mellem dem og de voksne. En anden \u00e5bning i rummet. Det var interessant at arbejde med en\nst\u00f8rre gruppe og se hvad det g\u00f8r ved et rum. Hvordan man kan bev\u00e6ge opm\u00e6rksomhed og skabe decentraliserede rum, hvor opm\u00e6rksomhed kan skifte mellem forskellige ting som sker - noget der er t\u00e6t p\u00e5 og noget der er langt v\u00e6k - hvordan danserne bev\u00e6ger sig, hvad kan man rette opm\u00e6rksom mod?\"\n\nHvad er de videre perspektiver?\n\n\"Jeg ved ikke, hvor det skal hen nu, men fra projektet begyndte i 2018 har jeg haft et meget st\u00e6rkt billede foran mig - at det her skal v\u00e6re en dans for minimum 20 dansere udend\u00f8rs eller i et ekstremt stort rum, og det skal vare l\u00e6nge. Det har v\u00e6ret en tanke fra starten. Virkeligheden er, at jeg er alene og ikke har s\u00e5 mange st\u00f8ttemidler - hvordan k an man invitere s\u00e5 mange dansere? Jeg er heller ikke s\u00e5 gammel, jeg har ikke v\u00e6ret i branchen s\u00e5 l\u00e6nge, s\u00e5 hvordan skal man g\u00f8re det? Hvordan kan jeg arbejde her og nu? Min gode ven og kollega, som er vigtig for mit arbejde og udveksling, sagde til mig: \"Det er fint - hav den dr\u00f8m - det er dit livsprojekt\", s\u00e5 det har jeg \"embracet\" lidt. Det er derfor, jeg laver de her sketches og det bliver ligesom st\u00f8rre og st\u00f8rre hver gang. Nogle gange f\u00f8les det mest som om jeg bare holder det ved lige, men s\u00e5 m\u00e6rker jeg ogs\u00e5 mere og mere, at hver sketch er et lille v\u00e6rk i sig selv, s\u00e5 jeg synes, det er en god m\u00e5de at arbejde. At dele det op i mange e\ntaper n\u00e5r man har store planer eller dr\u00f8mme. Det, at blive ved med at g\u00f8re det samme over lang tid, det er ogs\u00e5 interessant - jeg har jo det samme materiale, som jeg skabte for fem \u00e5r siden, og jeg danser det stadig, de samme koreografier. Det er ligesom det jeg g\u00f8r - eller jeg laver selvf\u00f8lgelig ogs\u00e5 andet.\"\n\nHvad pr\u00e6senterede du p\u00e5 platformen (det obligatoriske pr\u00e6sentationsformat ved fors\u00f8g, red)?\n\n\"Det var kun mig - de andre dansere kunne ikke. S\u00e5dan er det hele tiden - n\u00e6ste umuligt at koordinere med mange samarbejdspartnere, n\u00e5r man ikke har nogle ressourcer. Jeg startede med at danse det absolut f\u00f8rste: Min introduktion til Trisha Browns Locus tilbage fra 2015. S\u00e5dan introducerede jeg mit f\u00f8rste m\u00f8de med Locus. Efter det talte jeg i m\u00e5ske 40 minutter og vi s\u00e5 videodokumentation fra arbejdet. Jeg fokuserede meget p\u00e5 det med, at det er et projekt, som har strakt sig over lang tid og hvad det g\u00f8r ved et arbejde.\n\nJeg brugte lidt mere tid p\u00e5 at pr\u00e6sentere hver sketch, som jeg har lavet siden 2018. Det manglede jeg lidt for det giver egentlig mere mening end kun at se p\u00e5 \u00e9n sketch. En af de andre sagde til mig efter pr\u00e6sentationen, at han var meget taknemmelig for min pr\u00e6sentation - at han blev mindet om noget, som Selma Lagerl\u00f6f sagde, at egentlig fort\u00e6ller vi jo bare de samme fort\u00e6llinger igen og igen, bare p\u00e5 forskellige m\u00e5der, og det s\u00e5 han meget tydeligt i mit arbejde. Det er meget straight forward, at det er det, jeg g\u00f8r. M\u00e5ske skal man ikke finde p\u00e5 et nyt koncept eller en ny id\u00e9 hver gang man skal skabe. M\u00e5ske skal man i stedet insistere p\u00e5 det man har og se hvad det kan?\"\n\nHvad betyder det for din kunstneriske praksis at lave fors\u00f8gsarbejde, samt at have muligheden for at g\u00f8re det \u2013 p\u00e5 Fors\u00f8gsstationen eller andre steder?\n\n\"Mit projekt er jo som et konstant fors\u00f8gsarbejde og at v\u00e6re p\u00e5 FS har v\u00e6ret virkelig fantastisk - det er en meget tydelig form og struktur n\u00e5r man laver fors\u00f8g her. F\u00f8rst skriver man en intentionsrapport, s\u00e5 laver man sit fors\u00f8g og s\u00e5 skal man skrive en afrapportering. Sp\u00f8rgsm\u00e5lene man skal svare p\u00e5 er meget konkrete, meget specifikke, og de peger tydeligt p\u00e5, at man skal stille sp\u00f8rgsm\u00e5l og unders\u00f8ge, evt. have en tese - det er en god form eller ramme som holder det sammen. P\u00e5 samme tid er der en utrolig frihed, fordi det handler om, hvad jeg har lyst til og brug for. Og der er ikke nogle store krav, bare at man skal have en pr\u00e6sentation til slut. Det er \u00e5bent for at jeg skal bruge det til lige det, jeg har brug for, det er for at underst\u00f8tte mig - kunstneren - og arbejdet. Det var virkelig godt, at det er s\u00e5 \u00e5bent og frit med en struktur som holder.\"\n\nHvordan kan du bruge f\u00e6llesskabet p\u00e5 Fors\u00f8gsstationen kunstnerisk?\n\n\"For det f\u00f8rste: n\u00e5r man pr\u00e6senterer sit fors\u00f8g, det er en god m\u00e5de at m\u00f8de andre p\u00e5 fra Fors\u00f8gsstationen, som ogs\u00e5 laver andre ting end det jeg kan. Forskellige kunstnere, interesser og udtryk - det var dejligt. Generelt er Fors\u00f8gsstationen et sted for mange forskellige kunstnere og udtryk - s\u00e5 jeg m\u00f8der andre dansere, koreografer og andre kunstnere. Det er et inviterende sted at arbejde og v\u00e6re, det er et \u00e5bent og hyggeligt milj\u00f8. Det, at man ogs\u00e5 kan lave fors\u00f8g, betyder ogs\u00e5 at nogle er her i l\u00e6ngere tid, s\u00e5 man kan f\u00e5 lidt indblik i hvordan andre arbejder, samt lidt s\u00e5dan kollega-stemning.\"\n\nFors\u00f8get blev vist p\u00e5 T\u00e5rnby Park Performance Festival (https:\/\/www.taarnbyparkstudio.dk\/tarnby-park-performance-festival-2021) i 2021 og der blev optaget en video der af fotograf Max Morris Doherty, som kan ses via linket herunder.\nFigur 1 er Trisha Browns \"imaginary cube\". Alle billederne i artiklen er fra opf\u00f8rslen af \"Somewhere, some time\" p\u00e5 T\u00e5rnby Park Performance Festival - Foto (stills fra video):\nMax Morris Doherty\n\nAn interluding group dance (2021) (https:\/\/vimeo.com\/586857322)\nDancers: Karin Bergman, Antonia Harke, Thjerza Balaj, Amalie Bergstein, Camilla Lind, Agnes Grelinger Performance: T\u00e5rnby Park Performance Festival Photographer: Max Morris Doherty\nEarly material (2020) (https:\/\/vimeo.com\/425251292 )\nDancers: Karin Bergman, Anna Lea Our\u00f8 Jensen, Max Wallmeier Photographer: Jonas Fogh\n\n\n\n**\nOpslagstavlen\n------------------------------------------------------------\nHerunder kan du l\u00e6se om et af \u00e5rets nye tiltag: Studiekreds om europ\u00e6isk avantgardeteater, samt vores afsluttede koreografiske s\u00e6sonfors\u00f8g The Shape of the Audience.\n\n\n**\nStudiekreds i europ\u00e6isk avantgardeteater\n------------------------------------------------------------\n\n\n** med Marc van der Velden\n------------------------------------------------------------\n\nHvilke skuldre st\u00e5r vi p\u00e5, n\u00e5r vi i vores \u00f8velokale tror vi er ved at opfinde hjulet? Er den moderne scenekunst i en rivende udvikling eller ikke mere end en broget samling variationer og krydsklip af det der var nyt og moderne for mere end 100 \u00e5r siden?\n\nFors\u00f8gsstationen organiserer tre torsdags aftener med instrukt\u00f8r og cand.mag. i teatervidenskab Marc van der Velden \u2013 en lille studiekreds, som tilbyder dig et indledende m\u00f8de med og indblik i 40 h\u00e6sbl\u00e6sende og afg\u00f8rende \u00e5r i udviklingen af den europ\u00e6iske teateravantgarde. Udover Stanislavski, Meyerhold og Brecht m\u00f8der vi ogs\u00e5 Edward Gordon Craig, Isadora Duncan og Antonin Artaud og stifter bekendtskab med mange andre navne fra tiden mellem 1890 og 1930. Hver torsdag aften l\u00e6ser vi desuden nogle af deres teoretiske tekster og ser p\u00e5 et stort visuelt materiale, som placerer periodens teaterudvikling i en st\u00f8rre politisk, socialt og kunstnerisk sammenh\u00e6ng.\n\nEn uge forud for hver session bliver der sendt et par tekster ud, som vi forventer, at du har l\u00e6st inden den efterf\u00f8lgende sammenkomst.\n\nArrangementet er \u00e5bent for alle - b\u00e5de medlemmer og andre interesserede. Der er max plads til 20 deltagere og f\u00f8rst-til-m\u00f8lle princippet g\u00e6lder. Deadline for tilmelding og betaling er 8.april 2022. Du er f\u00f8rst sikret plads, n\u00e5r vi har modtaget din betaling.\n\nDage: torsdag d.5., 12. og 19. maj kl.19-22 inkl. pause\nSted: Fors\u00f8gsstationen, S\u00f8nder Boulevard 81, 1720 K\u00f8benhavn\nPris: 600 kr (i arbejde) \/ 450 kr (ledige)\nTilmelding: pr.forsoegsstationen@gmail.com\nBetaling: Fors\u00f8gsstationens konto: 8075 1193410\n\nOm Marc van der Velden:\n\nMarc van der Velden, f\u00f8dt 1956 i Tilburg, Nederlandene, skuespiller, instrukt\u00f8r, dramaturg og dramatiker. Cand. Mag. i Film- og Teatervidenskab ved Universiteit Utrecht.\nSiden sin ankomst i Danmark i 1988 har han som instrukt\u00f8r og dramatiker h\u00f8stet anerkendelse for sine produktioner for b\u00f8rn og unge, hvoraf flere har modtaget priser og nomineringer: Fra 1988 \u2013 2005 var han co-leder af Theater La Balance, fra 2005 \u2013 2009 af Statsensemble for b\u00f8rneteater Corona La Balance og fra 2010 \u2013 2020 af ZeBU, lille storbyteater i K\u00f8benhavn. Fra 2021 arbejder han freelance.\n\n\n**\n------------------------------------------------------------\n------------------------------------------------------------\n\n\n**\n\nThe Shape of the Audience\n------------------------------------------------------------\n\n\n**  -  Fors\u00f8gsstationens 3. fors\u00f8g om publikum i en kunstnerisk kontekst releaser sin rapport.\n------------------------------------------------------------\n\n\nI efter\u00e5ret 2020 fik koreograferne Katrien van der Velden og Antoinette Helbing til opgave af Fors\u00f8gsstationen at unders\u00f8ge de rum publikum tilbydes og her afkode publikums fysiske ageren, b\u00e5de som kollektiv organisme og som enkeltindivider, for i sidste ende at skabe en koreografi, der kunne give et bud p\u00e5, hvordan teaterrum (og forestillinger) er med til at forme publikums handlinger og identitet i teatret. De to koreografer tog p\u00e5 feltarbejde p\u00e5 en r\u00e6kke teatre, dykkede ned i relevant litteratur, gik i pr\u00f8verummet og udviklede et koreografisk opl\u00e6g, som de efterf\u00f8lgende i for\u00e5ret 2021 videreudviklede sammen med en mangfoldig gruppe p\u00e5 21 frivillige performere for endelig at pr\u00e6sentere det koreografiske v\u00e6rk p\u00e5 CPH Stage i maj 2021.\n\nRapporten om research, proces og v\u00e6rk er nu klar og releases til Fors\u00f8gsstationens medlemsm\u00f8de fredag d. 25. marts kl. 17. L\u00e6s mere om selve fors\u00f8get her (https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/forsoeg\/the-shape-of-the-audience\/)  og rekvirer\/download hele rapporten p\u00e5 vores hjemmeside efter d.25\/3 2022.\n\nBillede af koreograferne Katrien van der Velden og Antoinette Helbing - Foto: \u00d8yvind Kirchhoff<\/pre>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
[vc_row bg_type=”image” parallax_style=”vcpb-default” bg_image_new=”id^3312|url^https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/bg.jpg|caption^null|alt^null|title^bg|description^null”][vc_column css=”.vc_custom_1644701899437{padding-right: 50px !important;padding-left: 50px !important;}”][vc_column_text] Fors\u00f8gsstationen – link til fuld version her. NYHEDSBULLETIN 2022 indeholder: Fors\u00f8gsstationens grundv\u00e6rdier – tale til kunstnerisk udviklingsseminar 12. oktober ’21 p\u00e5 DKT Fors\u00f8g efter\u00e5r ’21 * Karin Bergman: Somewhere, some time * Kirstine Lindemann: Between Strings #2 * Karolina Tarmara Wojtowicz: Death Dance * Katrien van…<\/p>\n","protected":false},"author":418,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[56],"tags":[],"class_list":["post-4781","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-newsletters","category-56","description-off"],"yoast_head":"\nNews bulletin January 2022 - Fors\u00f8gsstationen<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/2022\/01\/news-bulletin-january-2022\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"News bulletin January 2022 - Fors\u00f8gsstationen\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"[vc_row bg_type=”image” parallax_style=”vcpb-default” bg_image_new=”id^3312|url^https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/bg.jpg|caption^null|alt^null|title^bg|description^null”][vc_column css=”.vc_custom_1644701899437{padding-right: 50px !important;padding-left: 50px !important;}”][vc_column_text] Fors\u00f8gsstationen - link til fuld version her. NYHEDSBULLETIN 2022 indeholder: Fors\u00f8gsstationens grundv\u00e6rdier - tale til kunstnerisk udviklingsseminar 12. oktober '21 p\u00e5 DKT Fors\u00f8g efter\u00e5r '21 * Karin Bergman: Somewhere, some time * Kirstine Lindemann: Between Strings #2 * Karolina Tarmara Wojtowicz: Death Dance * Katrien van…\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/2022\/01\/news-bulletin-january-2022\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Fors\u00f8gsstationen\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/vaerkstedforscenekunst\/\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2022-01-27T12:43:30+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2023-06-25T19:33:55+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/headerimg.png\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"890\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"110\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/png\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Lise Aagaard Knudsen\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Written by\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Lise Aagaard Knudsen\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"35 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/2022\\\/01\\\/news-bulletin-january-2022\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/2022\\\/01\\\/news-bulletin-january-2022\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Lise Aagaard Knudsen\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/bf99909851f49b03c735eb331a201bf0\"},\"headline\":\"News bulletin January 2022\",\"datePublished\":\"2022-01-27T12:43:30+00:00\",\"dateModified\":\"2023-06-25T19:33:55+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/2022\\\/01\\\/news-bulletin-january-2022\\\/\"},\"wordCount\":53,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/#organization\"},\"articleSection\":[\"Newsletters\"],\"inLanguage\":\"en-US\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/2022\\\/01\\\/news-bulletin-january-2022\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/2022\\\/01\\\/news-bulletin-january-2022\\\/\",\"name\":\"News bulletin January 2022 - Fors\u00f8gsstationen\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/#website\"},\"datePublished\":\"2022-01-27T12:43:30+00:00\",\"dateModified\":\"2023-06-25T19:33:55+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/2022\\\/01\\\/news-bulletin-january-2022\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"en-US\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/2022\\\/01\\\/news-bulletin-january-2022\\\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/2022\\\/01\\\/news-bulletin-january-2022\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Hjem\",\"item\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/home\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"News bulletin January 2022\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/\",\"name\":\"Fors\u00f8gsstationen\",\"description\":\"Et v\u00e6rksted for professionel scenekunst\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"en-US\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/#organization\",\"name\":\"Fors\u00f8gsstationen\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"en-US\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2014\\\/06\\\/logo.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2014\\\/06\\\/logo.jpg\",\"width\":3260,\"height\":795,\"caption\":\"Fors\u00f8gsstationen\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/vaerkstedforscenekunst\\\/\",\"https:\\\/\\\/www.youtube.com\\\/channel\\\/UChVxHEkj-t6T4MkWviMjMXg\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/bf99909851f49b03c735eb331a201bf0\",\"name\":\"Lise Aagaard Knudsen\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"en-US\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/f8e99bc8d99132a7a3c033038b946eaa412601f0cc22b2247922bf67b7847de9?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/f8e99bc8d99132a7a3c033038b946eaa412601f0cc22b2247922bf67b7847de9?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/f8e99bc8d99132a7a3c033038b946eaa412601f0cc22b2247922bf67b7847de9?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Lise Aagaard Knudsen\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/www.forsoegsstationen.dk\\\/en\\\/author\\\/liseak\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"News bulletin January 2022 - Fors\u00f8gsstationen","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/2022\/01\/news-bulletin-january-2022\/","og_locale":"en_US","og_type":"article","og_title":"News bulletin January 2022 - Fors\u00f8gsstationen","og_description":"[vc_row bg_type=”image” parallax_style=”vcpb-default” bg_image_new=”id^3312|url^https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/bg.jpg|caption^null|alt^null|title^bg|description^null”][vc_column css=”.vc_custom_1644701899437{padding-right: 50px !important;padding-left: 50px !important;}”][vc_column_text] Fors\u00f8gsstationen - link til fuld version her. NYHEDSBULLETIN 2022 indeholder: Fors\u00f8gsstationens grundv\u00e6rdier - tale til kunstnerisk udviklingsseminar 12. oktober '21 p\u00e5 DKT Fors\u00f8g efter\u00e5r '21 * Karin Bergman: Somewhere, some time * Kirstine Lindemann: Between Strings #2 * Karolina Tarmara Wojtowicz: Death Dance * Katrien van…","og_url":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/2022\/01\/news-bulletin-january-2022\/","og_site_name":"Fors\u00f8gsstationen","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/vaerkstedforscenekunst\/","article_published_time":"2022-01-27T12:43:30+00:00","article_modified_time":"2023-06-25T19:33:55+00:00","og_image":[{"width":890,"height":110,"url":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/headerimg.png","type":"image\/png"}],"author":"Lise Aagaard Knudsen","twitter_misc":{"Written by":"Lise Aagaard Knudsen","Est. reading time":"35 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/2022\/01\/news-bulletin-january-2022\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/2022\/01\/news-bulletin-january-2022\/"},"author":{"name":"Lise Aagaard Knudsen","@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/#\/schema\/person\/bf99909851f49b03c735eb331a201bf0"},"headline":"News bulletin January 2022","datePublished":"2022-01-27T12:43:30+00:00","dateModified":"2023-06-25T19:33:55+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/2022\/01\/news-bulletin-january-2022\/"},"wordCount":53,"publisher":{"@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/#organization"},"articleSection":["Newsletters"],"inLanguage":"en-US"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/2022\/01\/news-bulletin-january-2022\/","url":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/2022\/01\/news-bulletin-january-2022\/","name":"News bulletin January 2022 - Fors\u00f8gsstationen","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/#website"},"datePublished":"2022-01-27T12:43:30+00:00","dateModified":"2023-06-25T19:33:55+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/2022\/01\/news-bulletin-january-2022\/#breadcrumb"},"inLanguage":"en-US","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/2022\/01\/news-bulletin-january-2022\/"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/2022\/01\/news-bulletin-january-2022\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Hjem","item":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/home\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"News bulletin January 2022"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/#website","url":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/","name":"Fors\u00f8gsstationen","description":"Et v\u00e6rksted for professionel scenekunst","publisher":{"@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"en-US"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/#organization","name":"Fors\u00f8gsstationen","url":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"en-US","@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/logo.jpg","contentUrl":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/logo.jpg","width":3260,"height":795,"caption":"Fors\u00f8gsstationen"},"image":{"@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/vaerkstedforscenekunst\/","https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UChVxHEkj-t6T4MkWviMjMXg"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/#\/schema\/person\/bf99909851f49b03c735eb331a201bf0","name":"Lise Aagaard Knudsen","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"en-US","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/f8e99bc8d99132a7a3c033038b946eaa412601f0cc22b2247922bf67b7847de9?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/f8e99bc8d99132a7a3c033038b946eaa412601f0cc22b2247922bf67b7847de9?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/f8e99bc8d99132a7a3c033038b946eaa412601f0cc22b2247922bf67b7847de9?s=96&d=mm&r=g","caption":"Lise Aagaard Knudsen"},"url":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/author\/liseak\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4781","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/418"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4781"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4781\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4781"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4781"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.forsoegsstationen.dk\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4781"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}